4. LIDERA EL ENSAYO

De nuevo, tenemos dos aspectos: el musical y el humano. Y sin duda, más allá del ensayo, el tema del liderazgo merece un capítulo aparte.

1) A NIVEL MUSICAL

2) A NIVEL HUMANO

Si lideras la banda, organiza, lleva las cosas preparadas, escucha, déjate aconsejar y aprende de tus compañeros, respeta y transmite con asertividad, etc. 

Comunica de forma asertiva y expresa con claridad lo que quieres a nivel musical, el resultado que esperas obtener.

Mantén una actitud positiva y constructiva.

Por otra parte, si tienes que poner límites o, en un momento determinado, hacer valer tu criterio, hazlo. Aprende a poner límites y a decir que no si es necesario. 

Por ejemplo: bajo ningún concepto aceptes "cambios de tonalidad" que no van bien a tu voz, porque a los instrumentistas no les apetece tocar "con más bemoles" o "con más sostenidos".  

NOTA: El problema con las tonalidades está, desgraciadamente, muy extendido, ¡Incluso entre profesores de combo!Merece un capítulo aparte, porque implica ignorancia del instrumento vocal de hombres y mujeres, y desgraciadamente, en ocasiones, prejuicios y tópicos. 

Otros ejemplos: un miembro de la banda que sube mucho su nivel de volumen y no escucha; exige que el volumen instrumental esté equilibrado con el volumen de voz. Más allá del equilibrio musical y de que la música no se convierta en "guitarra (o x) con acompañamiento de banda", te estás jugando tu salud vocal.

Más ejemplos: Un miembro de la banda que siempre llega tarde, o que se va siempre antes; que no se trae las cosas aprendidas; que siempre te está cuestionando pero sin arrimar el hombro, es decir: no hace críticas constructivas, sino que tiene un problema con su ego;  que te da quebraderos de cabeza y siempre se queja por todo, sin buena actitud….

¿Te suena? 

Lo dicho: has de valorar en qué cedes y en qué no. Si tú eres quien lidera, asume ese rol. 

Y también hay que tener claro: tú pides porque tú lo das todo y estás preparado para ser el líder.

Si no es el caso, tal vez puedas pedir ayuda a otro miembro de la banda. ¡Sólo a uno! Y sabiendo que tú eres quien lidera (al menos, en este caso hipotético del que hablamos).

5. PON ATENCIÓN, TOMA NOTA Y FLUYE

Recuerda que no estás en un karaoke ni en el concierto, estás en un ensayo: tu cabeza ha de estar atenta, al menos en un primer momento, a que las cosas estén claras y cuadren, que se entiendan y todo el mundo sepa qué tiene que hacer y a dónde se va, ir todos juntos, buscar la intención musical, pulir los pasajes más retantes…antes de entrar en "la magia". Las primeras pasadas del tema son de reconocimiento. 

La mente no está igual que en un concierto, al igual que la mente de un deportista no está igual en un entrenamiento que en una competición. Se enfoca en cosas distintas.

Hacer magia directamente suele ser cosa de maestros o grupos muy ensayados y...¡No siempre ocurre!

Cuando la música ya "camine", puedes ir soltando ese enfoque más analítico al "fluir". Pero si no camina, va a ser complicado que fluyas. "Primero lo primero". 

Esto implica: 

• ¡ESCUCHA! Qué importante es….escucha lo que hacen tus compañeros, presta atención a la música, estáte presente. Nada de "desconectar" cuando no me toca cantar. Escucha con atención el tema y lo que están tocando/cantando tus compañeros. 
• Ten un poco de flexibilidad y paciencia si las cosas no salen a la primera perfectamente. Con la banda y contigo. Puntualiza los puntos de mejora y trabájalos a continuación.
• Tienes que desarrollar un criterio de equilibrio para saber cuándo parar y cuándo no: qué cosas dejar pasar en ese momento (tal vez ha sido una simple equivocación) y cuándo interrumpir porque hay algo que reconducir. Ni el extremo de "todo vale" ni tampoco estar interrumpiendo constantemente a tus compañeros, pisándoles sus solos, cortando la música y/o protestando todo el rato.
• Trabaja tu seguridad y resistencia a la frustración. De nuevo, recuerda que estás en un ensayo, no estás estudiando, no estás en el concierto. 
  Permite que salgan errores, está bien equivocarse, no pasa nada. Si ves que tienes que pulir algo, toma nota para trabajarlo por tu cuenta luego (no en el ensayo).
  Eso sí, de nuevo: al ensayo se va a ensayar, no a estudiar. Estás (estáis) trabajando el conjunto (a no ser que se haya pactado otra cosa). 
• Graba el ensayo y toma notas, escribe aquéllos aspectos a mejorar por tu parte y por parte de la banda, para darle una vuelta y trabajarlos luego. 
  

6. EL DÍA DEL ENSAYO

• Calienta bien tu voz. Es muy habitual forzar la voz en los ensayos. Prepárate bien vocalmente antes, hidrátate especialmente bien desde el día anterior. Durante el ensayo puedes hacer ejercicios de tracto vocal semiocluído (trino de labios o lengua, pajita, etc.). Pero el calentamiento/entrenamiento vocal  de antes, es muy importante. 

• Antes y durante el ensayo, evita hablar más de la cuenta. Cuando acabe el ensayo o en otro momento ya tendrás tiempo de compartir lo que quieras. Reserva tu voz para el ensayo.
• Llega antes al ensayo, con tranquilidad y tiempo suficiente para organizar y hacerte con el espacio. Convoca a los instrumentistas con tiempo, especialmente si tienen que montar. Cuenta también con la mini prueba de sonido, si hay instrumentos amplificados. Todo esto puede suponer de 10 a 30 minutos.
• Lleva agua suficiente para hidratarte. 
• Revisa que llevas todo lo necesario. Comprueba si tienes que llevar atril, instrumentos de percusión...
• Lleva todas las letras-partituras-tus notas ordenados.
• Los papeles de la banda. Puedes tenerlos para hacer alguna indicación. Hay cantantes que, directamente, tienen montadas carpetas para cada instrumentista. 
• Lápices (teóricamente cada uno debería llevarse el suyo, pero no siempre se llevan...) 
• Grabadora. Graba el ensayo. Después podrás escucharlo y hacer una valoración real de lo que estaba sonando, con puntos fuertes y puntos a mejorar. 

7. DESARROLLO DEL ENSAYO

1) A NIVEL MUSICAL

• Haz un resumen-repaso de la forma antes de empezar cada tema; por ejemplo:  

          En un minuto has repasado la estructura del tema y todo el mundo tiene clara la idea general. Si surge                     alguna duda, se resuelve, con lo cual ganas mucho tiempo después de interrupciones, explicar lo mismo, etc.

• Presta especial atención a intros - finales, a cómo empiezan y cómo acaban los temas ¡Es importante cerrar bien! 
• Si hay algún acontecimiento especial, señálalo o recuérdalo antes de empezar. Si hay muchos detalles y obligados, aquí depende. Puede ser que primero haya una pasada del tema para tener una idea general, luego ir parando…
• Enfoca el trabajo. Si algo no sale, aíslalo y repasad-trabajad ese aspecto en concreto. No vuelvas a tocar toooda la canción desde arriba, porque va a volver a pasar lo mismo, se va a volver a tropezar en el mismo lugar. Soluciona lo que no salga: un cambio de tempo, un obligado, una señal que no se entiende, una armonía que no suena….
• Cuando esté todo claro, entonces sí: una pasada completa desde arriba para "cerrar el círculo".

Desarrollo del ensayo: 

• Mantén la concentración durante el ensayo y trata de que haya un equilibrio entre concentración y distensión. Si lo ves necesario, plantea un descanso de 5-10 minutos.

         Suele surgir de manera espontánea, pero por si acaso, puedes relajar un poco el ambiente cada cierto                       tiempo con un comentario o broma…o con una improvisación, algo que saque de lo mental y de pie a jugar               más con la música. Por otra parte, si el ensayo se está yendo a mucha "charla", reconduce la atención a                    ensayar los temas. En otras palabras: presta atención y cuida la energía del ensayo y mantenla equilibrada.

• A ser posible, termina el ensayo con algo que levante el ánimo y os ayude a salir con sensación de satisfacción y positiva. 

2) A NIVEL PERSONAL Y DE GRUPO

• Valora y aplaude los logros individuales y grupales. Utiliza frases positivas de ánimo. 
• Da las gracias a todos y felicítales por su trabajo.

Cierra el ensayo dando las gracias. Apunta si hay algo que debas hacer a posteriori (mandar un papel, cerrar algún aspecto con alguien, etc.).

Como te decía al principio, hay muchos factores y cada agrupación es un mundo, tal vez no todas las ideas sean aplicables en tu caso o para tu grupo…aún así espero que te estas claves te hayan servido para reflexionar, tener una idea más clara sobre lo que es un ensayo y establecer protocolos del mismo. 

Da igual si es un ensayo con  tu banda, con tu coro, un ensayo de audición de los alumnos de tu estudio

¿Qué puedo hacer para optimizar mis ensayos y aprovecharlos al máximo? 

En primer lugar hay que decir que son muchos los aspectos que influyen en el desarrollo de un buen ensayo, algunos puramente musicales y otros humanos.

Por ejemplo:

• El nivel musical y experiencia de los integrantes, y su capacidad de escucha.
• Si saben acompañar a la voz, si están acostumbrados a tocar con cantantes y saben lo que eso implica.
• Si ese grupo ensaya con regularidad o no. Si hay algún miembro nuevo en el grupo. 
• La complejidad de los temas, que los instrumentistas estén familiarizados o no con ese repertorio o estilo
• Que los integrantes se conozcan y hayan tocado antes entre ellos, el nivel de confianza y complicidad musical contigo y entre ellos
• Si se está disfrutando con lo que se está tocando y con quienes se está tocando...siempre digo que la música suena mejor cuando hay complicidad, seguridad, confianza, respeto y admiración en el grupo, y buen ambiente. 
• Si es un único "ensayo in extremis" para un concierto próximo…
• ¡Y muchos más factores!

Rubén Duque, entrenador de la selección mexicana de rugby y experto en liderazgo, nos habla de dos elementos clave para que un equipo funcione: un propósito conjunto y la claridad en el rol y papel de cada individuo en el grupo. Como ingredientes clave están la confianza, la motivación, los valores, las competencias y talentos. Todo esto es aplicado a los "equipos" musicales, sean del tipo que sean.

En cualquier caso, en este y en la siguiente entrada de blog tienes algunas recomendaciones generales para sacar más partido a tus ensayos.

1. PREPARA CON TIEMPO EL ENSAYO

1) Marca con mucho tiempo el ensayo y los horarios para que todo el mundo los respete.

2. DOMINA TU PARTE

Lo primero de todo es que... ¡Vayas al ensayo con tu parte bien aprendida y estudiada! Ya sea que cantes, dirijas, coordines el ensayo.

No hay nada más tedioso que un ensayo con alguien que no se ha estudiado los papeles y está "perdido". Que no seas tú.

Te voy a contar una anécdota real. Recuerdo haber asistido a un ensayo en el que la cantante no sabía en qué tono cantaba, no tenía apuntadas las formas de las canciones (por supuesto no sabía leer música ni tenía papeles con acordes), se había aprendido mal las melodías de algunos temas y eso obligaba al pianista (que, afortunadamente tenía muy buenos reflejos) a cambiar la armonía, interrumpía cada dos por tres cuando algo no le salía, rompía el ritmo de la música y del ensayo constantemente…¡Agotador!

Mira, al ensayo se va a ensayar, no a estudiar. Respeta tu tiempo y el de los demás.

Esto implica: 

• Saberte la melodía y ritmo "al dedillo". 
• Saber en qué tonalidad cantas... ¡Por favor! Esto es algo que ya tienes que traer trabajado antes. E
• Saberte las letras o llevarlas impresas.
• A ser posible, dominar el tema: llevarlo trabajado a nivel técnico-vocal, estilístico, emocional, etc. 
• Tener muy clara la forma (estructura) de la canción
• Ensaya  los gestos que harás para marcar entradas, tempos, etc.

Para que el ensayo sea exitoso, cada integrante ha de ser responsable de su parte. 

Toma responsabilidad de la tuya y verás que todo es mucho más fácil y fluido.

A todos nos gusta trabajar con gente responsable, competente y respetuosa. 

3. CONOCE LA MÚSICA

Conoce no sólo "lo tuyo", sino la música que vas a compartir con tus compañeros. 

Esto implica conocer y tener claro: : 

• Conocer la forma de los temas.
• Conocer los puntos "calientes", más retantes, más complicados. Aquí es donde vas (vais) a prestar especial atención durante el ensayo.
• El groove y tempo de cada tema. Los cambios de tempo que pueda haber.
• Tener seguridad en las entradas, dónde, cómo y cuándo entras en cada parte: tras la intro, los solos, etc.
• Tener al menos una idea (o apuntar como tema a perfilar) sobre intros y finales, quién y cómo se interpretan.
• Saber quién hace los solos. 
• Llevar idea sobre el estilo, la energía o "mood" de cada tema. También sobre las dinámicas.
• Si es el caso y, a ser posible, conocer la armonía, modos, etc.
• Ensaya  los gestos que harás para marcar entradas, tempos, etc. 

Sigue estos primeros consejos y puntos ya tendrás asegurada una gran parte del éxito del ensayo ¡La tuya!

Esto hará que te sientas mucho mejor, con más seguridad y claridad, 

y que disfrutes mucho más de la música y de compartir en el ensayo.

En la próxima entrada continuaremos con los siguientes puntos: liderar el ensayo, preparación y desarrollo del ensayo. ¡Te espero!