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Por Irene Shams

 18 de Enero de 2022
Ensayos, liderazgo, cantantes PRO

En Claves para tener un ensayo exitoso (1) hablamos de lo importante que es hacerse responsable de tu parte en el ensayo, conociendo la música y llevando bien preparada tu parte. Esto no sólo hará que tu ensayo sea más provechoso y fluido, sino que es una muestra de respeto y profesionalidad. Leer más aquí.

Continuamos con más claves para sacar el mejor partido a tus ensayos, obteniendo los mejores resultados, con buen ambiente y forma satisfactoria.

4. LIDERA EL ENSAYO

De nuevo, tenemos dos aspectos: el musical y el humano. Y sin duda, más allá del ensayo, el tema del liderazgo merece un capítulo aparte.

1) A NIVEL MUSICAL

Piensa previamente qué quieres pedir o qué propones a tu banda sobre: grooves, dinámicas, puntos culminantes en cada tema, intros y finales, improvisaciones, energía y ambiente del tema, tipo de acompañamiento, dudas, etc.
Recomendación: Ensaya antes los gestos que harás para marcar entradas, tempos, etc. Esto te dará seguridad y precisión para señalar lo que quieres. Es importante y la música lo agradecerá; no lo dejes al "ya irá saliendo", puede costarte mucho en el directo.
 
Organiza bien el ensayo. No tienes por qué seguir el orden del concierto en el ensayo.
Recomendación: puedes empezar el ensayo con algo "para entrar en calor", pero pasa rápidamente a los temas más retantes: la atención estará más fresca y con mejor disposición para asumir ese reto que si lo dejas para el final, tras dos horas de ensayo.
Lleva preparados y señalados los lugares que sabes que van a ser puntos más complicados o menos claros. 
Cuanto más música sepas, mejor; hablarás el mismo idioma que tus compañeros, aumentará tu confianza y seguridad para dirigir el ensayo, y sabrás el qué y cómo pedir.
Hablarás con propiedad, no con "lo que te suena", y no te permitirás decir según que lindezas de alguien que "ha oído llover" y a lo mejor tiene cierta intuición, pero no tiene ni idea de lo que está hablando, ni conoce la terminología, etc. 

2) A NIVEL HUMANO

Si lideras la banda, organiza, lleva las cosas preparadas, escucha, déjate aconsejar y aprende de tus compañeros, respeta y transmite con asertividad, etc. 

Comunica de forma asertiva y expresa con claridad lo que quieres a nivel musical, el resultado que esperas obtener.

Mantén una actitud positiva y constructiva.

Por otra parte, si tienes que poner límites o, en un momento determinado, hacer valer tu criterio, hazlo. Aprende a poner límites y a decir que no si es necesario. 

Por ejemplo: bajo ningún concepto aceptes "cambios de tonalidad" que no van bien a tu voz, porque a los instrumentistas no les apetece tocar "con más bemoles" o "con más sostenidos".  

NOTA: El problema con las tonalidades está, desgraciadamente, muy extendido, ¡Incluso entre profesores de combo!Merece un capítulo aparte, porque implica ignorancia del instrumento vocal de hombres y mujeres, y desgraciadamente, en ocasiones, prejuicios y tópicos

Otros ejemplos: un miembro de la banda que sube mucho su nivel de volumen y no escucha; exige que el volumen instrumental esté equilibrado con el volumen de voz. Más allá del equilibrio musical y de que la música no se convierta en "guitarra (o x) con acompañamiento de banda", te estás jugando tu salud vocal.

Más ejemplos: Un miembro de la banda que siempre llega tarde, o que se va siempre antes; que no se trae las cosas aprendidas; que siempre te está cuestionando pero sin arrimar el hombro, es decir: no hace críticas constructivas, sino que tiene un problema con su ego;  que te da quebraderos de cabeza y siempre se queja por todo, sin buena actitud….

¿Te suena? 

Lo dicho: has de valorar en qué cedes y en qué no. Si tú eres quien lidera, asume ese rol. 

Y también hay que tener claro: tú pides porque tú lo das todo y estás preparado para ser el líder.

Si no es el caso, tal vez puedas pedir ayuda a otro miembro de la banda. ¡Sólo a uno! Y sabiendo que tú eres quien lidera (al menos, en este caso hipotético del que hablamos).


5. PON ATENCIÓN, TOMA NOTA Y FLUYE

Recuerda que no estás en un karaoke ni en el concierto, estás en un ensayo: tu cabeza ha de estar atenta, al menos en un primer momento, a que las cosas estén claras y cuadren, que se entiendan y todo el mundo sepa qué tiene que hacer y a dónde se va, ir todos juntos, buscar la intención musical, pulir los pasajes más retantes…antes de entrar en "la magia". Las primeras pasadas del tema son de reconocimiento. 

La mente no está igual que en un concierto, al igual que la mente de un deportista no está igual en un entrenamiento que en una competición. Se enfoca en cosas distintas.

Hacer magia directamente suele ser cosa de maestros o grupos muy ensayados y...¡No siempre ocurre!

Cuando la música ya "camine", puedes ir soltando ese enfoque más analítico al "fluir". Pero si no camina, va a ser complicado que fluyas. "Primero lo primero". 

Esto implica: 

  • ¡ESCUCHA! Qué importante es….escucha lo que hacen tus compañeros, presta atención a la música, estáte presente. Nada de "desconectar" cuando no me toca cantar. Escucha con atención el tema y lo que están tocando/cantando tus compañeros. 
  • Ten un poco de flexibilidad y paciencia si las cosas no salen a la primera perfectamente. Con la banda y contigo. Puntualiza los puntos de mejora y trabájalos a continuación.
  • Tienes que desarrollar un criterio de equilibrio para saber cuándo parar y cuándo no: qué cosas dejar pasar en ese momento (tal vez ha sido una simple equivocación) y cuándo interrumpir porque hay algo que reconducir. Ni el extremo de "todo vale" ni tampoco estar interrumpiendo constantemente a tus compañeros, pisándoles sus solos, cortando la música y/o protestando todo el rato.
  • Trabaja tu seguridad y resistencia a la frustración. De nuevo, recuerda que estás en un ensayo, no estás estudiando, no estás en el concierto. 
    Permite que salgan errores, está bien equivocarse, no pasa nada. Si ves que tienes que pulir algo, toma nota para trabajarlo por tu cuenta luego (no en el ensayo).
    Eso sí, de nuevo: al ensayo se va a ensayar, no a estudiar. Estás (estáis) trabajando el conjunto (a no ser que se haya pactado otra cosa). 
  • Graba el ensayo y toma notas, escribe aquéllos aspectos a mejorar por tu parte y por parte de la banda, para darle una vuelta y trabajarlos luego

6. EL DÍA DEL ENSAYO

  • Calienta bien tu voz. Es muy habitual forzar la voz en los ensayos. Prepárate bien vocalmente antes, hidrátate especialmente bien desde el día anterior. Durante el ensayo puedes hacer ejercicios de tracto vocal semiocluído (trino de labios o lengua, pajita, etc.). Pero el calentamiento/entrenamiento vocal  de antes, es muy importante. 
  • Antes y durante el ensayo, evita hablar más de la cuenta. Cuando acabe el ensayo o en otro momento ya tendrás tiempo de compartir lo que quieras. Reserva tu voz para el ensayo.
  • Llega antes al ensayo, con tranquilidad y tiempo suficiente para organizar y hacerte con el espacioConvoca a los instrumentistas con tiempo, especialmente si tienen que montar. Cuenta también con la mini prueba de sonido, si hay instrumentos amplificados. Todo esto puede suponer de 10 a 30 minutos.
  • Lleva agua suficiente para hidratarte. 
  • Revisa que llevas todo lo necesario. Comprueba si tienes que llevar atril, instrumentos de percusión...
  • Lleva todas las letras-partituras-tus notas ordenados.
  • Los papeles de la banda. Puedes tenerlos para hacer alguna indicación. Hay cantantes que, directamente, tienen montadas carpetas para cada instrumentista. 
  • Lápices (teóricamente cada uno debería llevarse el suyo, pero no siempre se llevan...) 
  • Grabadora. Graba el ensayo. Después podrás escucharlo y hacer una valoración real de lo que estaba sonando, con puntos fuertes y puntos a mejorar. 

7. DESARROLLO DEL ENSAYO

1) A NIVEL MUSICAL

  • Haz un resumen-repaso de la forma antes de empezar cada tema; por ejemplo:  
     "En este tema, intro libre de piano sólo, se marca el 4 y entramos todos a la A, hacemos tema, AAB, que se repite en el                  compás 24 (marcas las repeticiones). Luego solo de guitarra en la A y entra la voz en la B.
Seguimos y vamos a la Coda. Vamp abierto y nos cerramos a mi señal". 

          En un minuto has repasado la estructura del tema y todo el mundo tiene clara la idea general. Si surge                     alguna duda, se resuelve, con lo cual ganas mucho tiempo después de interrupciones, explicar lo mismo, etc.

  • Presta especial atención a intros - finales, a cómo empiezan y cómo acaban los temas ¡Es importante cerrar bien! 
  • Si hay algún acontecimiento especial, señálalo o recuérdalo antes de empezar. Si hay muchos detalles y obligados, aquí depende. Puede ser que primero haya una pasada del tema para tener una idea general, luego ir parando…
  • Enfoca el trabajo. Si algo no sale, aíslalo y repasad-trabajad ese aspecto en concreto. No vuelvas a tocar toooda la canción desde arriba, porque va a volver a pasar lo mismo, se va a volver a tropezar en el mismo lugar. Soluciona lo que no salga: un cambio de tempo, un obligado, una señal que no se entiende, una armonía que no suena….
  • Cuando esté todo claro, entonces sí: una pasada completa desde arriba para "cerrar el círculo".

Desarrollo del ensayo: 

  • Mantén la concentración durante el ensayo y trata de que haya un equilibrio entre concentración y distensión. Si lo ves necesario, plantea un descanso de 5-10 minutos.

         Suele surgir de manera espontánea, pero por si acaso, puedes relajar un poco el ambiente cada cierto                       tiempo con un comentario o broma…o con una improvisación, algo que saque de lo mental y de pie a jugar               más con la música. Por otra parte, si el ensayo se está yendo a mucha "charla", reconduce la atención a                    ensayar los temas. En otras palabras: presta atención y cuida la energía del ensayo y mantenla equilibrada.

  • A ser posible, termina el ensayo con algo que levante el ánimo y os ayude a salir con sensación de satisfacción y positiva. 

2) A NIVEL PERSONAL Y DE GRUPO

  • Valora y aplaude los logros individuales y grupales. Utiliza frases positivas de ánimo. 
  • Da las gracias a todos y felicítales por su trabajo.

Cierra el ensayo dando las gracias. Apunta si hay algo que debas hacer a posteriori (mandar un papel, cerrar algún aspecto con alguien, etc.).


Como te decía al principio, hay muchos factores y cada agrupación es un mundo, tal vez no todas las ideas sean aplicables en tu caso o para tu grupo…aún así espero que te estas claves te hayan servido para reflexionar, tener una idea más clara sobre lo que es un ensayo y establecer protocolos del mismo. 

Sobre la autora

Irene Shams

Ayudo a cantantes a desarrollar todo su potencial vocal, musical, artístico y personal, a través de programas especializados e innovadores, y a encontrar un estilo único, personal y creativo a través de las músicas del mundo.

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